Сергей Эйзенштейн в монтаже. Монтаж в кино и жизни человека

Эйзенштейн? Ну как же Эйзенштейн, да кто ж его не знает. Да? А вот получается, что мало кто. И конечно имеется в виду не его жизнь как конкретного человека, а жизнь его детища - искусства монтажа в кино. Ведь 99 процентов людей, кто слышал об Эйзенштейне, на 100 процентов уверены, что монтаж изобрел именно он. А это далеко не так. Подробнее о истории монтажа >>>

Данная статья вводная для раздела на сайте посвященному монтажу и месте Эйзенштейна в нем. Целиком монтаж со всеми его героями мы охватить не можем. По крайней мере, пока. Поговорим лишь о главном кирпиче в этом здании, его краеугольном камне. Но опять, же не в плане родился-женился-помер; где, с кем, когда.

Мы хотим показать вам мысли человека о том, что такое кино, монтаж. Разные это вещи, одно ли и то же, либо же симбиоз. И начнем с самой ранней работы, посвященной даже еще не кино, а театру - "Монтаж аттракционов".

Эйзенштейн, писавший данный манифест еще очень молод и, чего греха таить, зелен. Он криклив, несправедлив, он максималист, его не интересует чужое мнение. К этому времени в свет уже вышли манифесты ранних исследователей кино Канудо, Деллюка, да и фильмы Гриффита уже в прокате. Эйзенштейн был явно знаком с ними.

Однако обладая большим кругозором, чем данные авторы и будучи знакомым с культурными традициями востока и Японии в частности (в любви к которой Эйзенштейн признается в брошуре "За кадром") Эйзенштейн пошел дальше. Уже в "Четвертом измерении в кино" он показывает связь между различными видами искусств. Показывает, что кино может учиться не только на своих ошибках, но брать хороший пример из живописи и музыки.

Еще одна работа, которую мы выделяем, "Монтаж 1938". Это первая попытка разложить по полочкам накопленные знания. Уже сняты "Броненосец "Потемкин", "Октябрь", "Генеральная линия", в работе "Александр Невский". Эйзенштейн уже знаком с преподавательской деятельностью во ВГИКе. Его манера изложения резко меняется. Если честно, то лучше именно с "Монтажа" и начинать знакомство с его идеями о монтажном стыке.

Как итоговое исследование "Вертикальный монтаж"(2 и 3 части). Это настоящий труд, чего стоит только "Желтая рапсодия" - именно так называют вторую часть этого текста. В кино пришел звук. Не все справляются с новым, таким вроде бы естественным дополнением к картинке на экране. Вертикальный монтаж рассматривает связь между движением в кадре и импульсом, которое оказывает на зрителя музыкальное сопровождение картины.

Волей неволей, он отрывается от темы "музыка в кино" и переходит в теме "движение в кино". Музыка лишь четче, чем что-либо другое, отображает ритм в кадре. Внутрикадровое напряжение. Но Эйзенштейн показывает, что воздействует на зрителя абсолютно всё. Даже мелкие, вроде бы незначительные детали.

В планах Эйзенштейна было продолжать исследования, еще столько тем можно было поднять, но, к сожалению, в 1948 году он умер. Сейчас, все кому не лень говорят, что кино умерло. В 1910-х года, все кому не лень говорили, что кино это пустое дело. Однако благодаря таким людям как Гриффит, Канудо, Эйзенштейн кино стало жить. Кино стало искусством. Возможно, вы тот, кто поднимет флаг кино на новую высоту. Дерзайте.