Съемка диалога - прямой диалог со зрителем

Диалоги - это движущая сила любого кино. Диалог объясняет, что герои думают и знают, что они делали, делают и что собираются делать. Все это преподносится зрителю через ряд высказываний, вопросов и ответов. Они, в свою очередь, проясняют, чего герои не думают и не знают, чего они не делали и не собираются делать. Эти элементы как бы мимоходом обрисовывают характерные черты героя.

Истоки правил ведения диалога зарыты где-то глубоко в 18 веке и здорово переплетается с общей историей искусства. Если опускаться в самую глубь к корням, то все началось от самого "Гильгамеша". Сколько существует больших литераторов столько существует подходов к ведению диалога. Одно из них высказал Стивен Кинг в своей книжке "Как писать". Но есть одно общее правило - диалог пишется пером, а не топором.

Многое можно рассказать о герое через его диалоги не об действии а о совсем сторонних предметах. Пересмотрите "Криминальное чтиво", шикарные диалоги. К чему я клоню, в фильме помимо самого текста есть еще один мощный фактор позволяющий художнику говорить не разговаривая - видеоряд. И актерская игра как часть видеоряда.

Доверяйте вашему актеру, ваш актер создает личность. Диалог из вашего сценария интерпретируется по-новому на съемочной площадке, и сила его воздействия зависит от его согласованности и от исполнения. Диалог очень важен. В то время как действие говорит само за себя, высказанные слова требуют внимания для осмысления. Из-за этого диалог, как правило, демонстрируется зрителю без спешки, скачков и нелогичных отвлекающих действий.

Одна из наиболее важных составляющих классического голливудского языка - это правило 180 градусов, существенное в основном при съемке близкого плана и при монтаже. Оно основано на традиционном убеждении режиссеров видеомонтажа в том, что сглаживание резких монтажных переходов при съемке с различных точек внутри одной сцены поможет избежать зрительского беспокойства.